今年的春節(jié)檔影片，還在如火如荼上映中。

但除了去院線觀影之外，在家補坑上一年度的電影節(jié)獲獎佳作，也是一個不錯的選擇。

今天要推薦的這部電影是 西班牙名導(dǎo)佩德羅·阿莫多瓦的首部英語長片，雙影后陣容朱利安·摩爾、蒂爾達(dá)·斯文頓聯(lián)袂主演。

于本屆威尼斯影展首映，便獲得了全場長達(dá)17分鐘的起立鼓掌致意，創(chuàng)下當(dāng)屆影展最長的鼓掌時間紀(jì)錄，同時一舉斬獲了本屆威尼斯最高獎金獅獎。

今天就讓我們來好好聊一聊這部期待許久的新作——

隔壁房間

The Room Next Door

導(dǎo)演: 佩德羅·阿莫多瓦

編劇: 佩德羅·阿莫多瓦 / 西格麗德·努涅斯

主演: 朱麗安·摩爾 / 蒂爾達(dá)·斯文頓 / 約翰·特托羅 / 亞歷桑德羅·尼沃拉

類型:劇情

上映日期:2024-09-02(威尼斯電影節(jié))

片長:107分鐘

《隔壁房間》的故事圍繞著一個沉重而又敏感的話題展開 —— “一位女性決定去死”。

影片的女主角英格麗，是一位知名的小說家，她的新書以死亡為主題，然而諷刺的是，她自己卻始終無法真正坦然地面對死亡。

在一次新書簽售會上，英格麗意外得知自己多年未見的好友馬莎患上了癌癥。

多年未見的兩人重逢后，馬莎的病情迅速惡化。在生命的盡頭，馬莎做出了一個艱難的決定——通過安樂死來結(jié)束自己的生命。

她向英格麗提出了一個特殊的請求，希望能住在英格麗家的隔壁房間，這樣在她服藥離世的時候，身邊能有一個人陪伴。

英格麗起初對此感到十分為難，一方面是對死亡的本能恐懼，另一方面是對好友這個請求的不知所措。

但在內(nèi)心深處的情感驅(qū)使下，她最終還是答應(yīng)了馬莎。

隨著故事的推進(jìn)，英格麗和馬莎在這個看似簡單的 “隔壁房間”設(shè)定下，展開了一段充滿情感張力的互動。

她們的對話從最初的小心翼翼，逐漸深入到對生命、死亡、愛情、親情等諸多人生重大命題的探討。

英格麗在陪伴馬莎的過程中，自己也經(jīng)歷了一場深刻的心靈洗禮，從最初對死亡的抗拒，到慢慢理解馬莎的選擇，她的內(nèi)心世界發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

以描繪女性細(xì)膩的情感見長的阿莫多瓦，在本片中依舊不落俗套，沒有采用緊張刺激的情節(jié)轉(zhuǎn)折來吸引觀眾的眼球，而是通過大量細(xì)膩的對話來推動劇情的發(fā)展。

英格麗和馬莎在病房里的一次交談，兩人看似在閑聊日?，嵤拢哉Z之間卻透露著對生命即將消逝的無奈和對過往生活的感慨。

又比如在度假屋中，她們在靜謐的夜晚，就生死問題展開了一場深入的探討，這些對話場景，讓觀眾仿佛置身于角色之中，能夠真切地感受到她們內(nèi)心的掙扎與平靜。

除了主線故事外，影片還巧妙地穿插了許多回憶段落。馬莎回憶起自己在戰(zhàn)地的經(jīng)歷，那些槍林彈雨、生死離別，讓觀眾看到了她堅強外表下隱藏的脆弱與痛苦。

而馬莎之所以選擇英格麗，并非自己的女兒米歇爾來作為自己臨終陪伴的對象，原因在于和女兒日漸疏離的關(guān)系。

兩人分手前，馬莎就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，卻并未以此作為捆綁對方理由，她獨自生下了女兒米歇爾。

從未見過父親的米歇爾踏上了尋父之旅，卻在 弗瑞德的妻子那里聽說父親去世的消息。

在鄉(xiāng)間的小路上，遠(yuǎn)處一處燃燒的房子引起了 弗瑞德夫婦的關(guān)注，戰(zhàn)場上的嗚咽與哀嚎又在耳邊響起，為去救人， 弗瑞德喪生火海。

但大火熄滅后，廢墟中只見 弗瑞德一人的尸骸。或許他早就死在了越戰(zhàn)的戰(zhàn)場。這也為后來走上戰(zhàn)場的馬莎對死亡的感知更添了一份自在。

當(dāng)我們探討支持安樂死的理由時，常常會提到對無盡痛苦的抗拒以及對患者尊嚴(yán)的維護(hù)。

然而，阿莫多瓦似乎在《隔壁房間》中提出了另一種觀點： 在面對無法戰(zhàn)勝的死亡時，我們不僅要保留內(nèi)心的平靜與個人尊嚴(yán)，同樣也要保留生命中僅存的美。

片中的馬莎不愿讓自己被病魔折磨得失去人性，因此在還能保持原有容貌的最后時刻，她精心化妝、涂上口紅、穿上最美的衣服，在最明媚的天氣中迎接死亡。

這種死亡方式在普通人眼中或許顯得過于精致和刻意，但在一生執(zhí)著于美的阿莫多瓦的鏡頭下，卻顯得順理成章。

阿莫多瓦以“女性主義導(dǎo)演”著稱，他的鏡頭總是對準(zhǔn)都市生活中的普通女性，尤其是那些處于社會邊緣、面臨困境的女性。

他善于展現(xiàn)女性在逆境中的堅韌與成長，如在《關(guān)于我母親的一切》中，母親在兒子去世后，獨自踏上尋找兒子生父的旅程，展現(xiàn)了女性在面對巨大打擊時的堅強與勇敢。

在他的作品中，女性形象呈現(xiàn)出自然流暢的美感，無論是處于禁忌還是道德邊緣的女性，都能讓觀眾感受到她們的內(nèi)心世界和情感掙扎。

蒂爾達(dá)在影片中的表演堪稱“幽靈肖像”般的存在，她一人分飾母親和女兒兩個角色，與影片幽靈般的文學(xué)風(fēng)格完美契合，也將母女之間注定無法和解的悲劇無限放大。

而另一位主演朱麗安也同時得到了導(dǎo)演阿莫多瓦的青睞，他表示，朱麗安非常適合扮演傾聽者、感到恐懼以及在影片過程中對死亡的感受不斷變化的角色。

在片中，阿莫多瓦試圖呈現(xiàn)出一種伯格曼式的風(fēng)格，因為從蒂爾達(dá)到朱麗安身上發(fā)生了一種人格轉(zhuǎn)移。

瑪莎是一個非常勇敢的女人，曾多次面對死亡，而英格麗則對死亡有著極端的、近乎孩子般的恐懼。

但到了最后，朱麗安卻顯得更加堅強。

導(dǎo)演阿莫多瓦善于將文學(xué)作品改編為電影，并在其中融入自己的藝術(shù)風(fēng)格。

《隔壁房間》改編自西格麗德·努涅斯的小說《告訴我，你受了什么苦》，影片不僅保留了原著的文學(xué)性，還通過影像化的手法增強了故事的感染力。

阿莫多瓦的電影中色彩運用極具特色，他將色彩作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有象征意義。

他所使用的色彩裝飾性強、色彩搭配艷麗、繽紛而又懷舊，這種對色彩的看似恣意的使用，一方面與他影片中狂野混亂的情景相得益彰，另一方面也體現(xiàn)出西班牙人對絢麗色彩和生命激情的鐘愛。

本片依舊延續(xù)了這種多元的色彩視覺風(fēng)格，沖淡了死亡的陰霾。

影片的結(jié)尾，當(dāng)雪花飄落，米歇爾坐在母親離世的躺椅上，那一刻，時間仿佛靜止，生命的脆弱與堅韌交織在一起，令人動容。

阿莫多瓦用這樣一種溫柔而堅定的方式，告訴我們：即使面對生命的終極課題，我們依然可以選擇以一種優(yōu)雅而有尊嚴(yán)的方式去面對。

這不僅是對角色的救贖，也是對觀眾心靈的慰藉。