核心提示：

1、2月16日，第73屆柏林國際電影節(jié)開幕。今年的柏林電影節(jié)全面回歸，迎接來自全球各地的客人。關(guān)于中國電影的好消息更是接連不斷，包括短片、動畫、劇集、長片在內(nèi)，共有15部作品將會在柏林亮相。

2、柏林電影節(jié)就一直是三大電影節(jié)中最特別的——它是最晚向中國電影伸出橄欖枝的一個，卻是中國電影走向世界的最佳舞臺。上一次有超過10部來自中國的作品在歐洲三大電影節(jié)集體亮相，還是2019年的柏林。這種缺位帶來的影響深遠(yuǎn)而廣泛。

3、上世紀(jì)八十年代，中國電影與柏林電影節(jié)才展開了一段“雙贏”的蜜月期。標(biāo)志性事件，就是1988年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《紅高粱》獲得主競賽最佳影片金熊獎。這段“蜜月”并非因為柏林電影節(jié)的毫無緣由的“青睞”，而是來源于雙方的需求正好契合。

4、柏林電影節(jié)與中國電影之間的“蜜月”，確實讓當(dāng)時的西方電影世界對尚有些神秘且封閉的“東方文化”產(chǎn)生了濃厚的興趣，也讓“第五代”導(dǎo)演在柏林電影節(jié)之外，繼而收獲戛納電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)的青睞。

5、對全球電影市場來說，疫情帶來的沖擊依然無法忽視，當(dāng)中國的作者導(dǎo)演們時隔3年再度集體回到到世界電影大家庭當(dāng)中時，彼此陪伴30多年且仍在尋找創(chuàng)新方向的柏林電影節(jié)，正是一個好的起點站。

2月16日，第73屆柏林國際電影節(jié)開幕。今年的柏林電影節(jié)全面回歸，迎接來自全球各地的客人。

關(guān)于中國電影的好消息更是接連不斷，包括短片、動畫、劇集、長片在內(nèi)，共有15部作品將會在柏林亮相。

這些作品中有我們已經(jīng)比較熟悉的，比如田曉鵬導(dǎo)演在春節(jié)檔上映的《深?！?，春節(jié)前在愛奇藝播出的張大磊執(zhí)導(dǎo)的劇集《平原上的摩西》，以及他拍攝的短片《我的朋友》，這三部作品分別入圍了新生代單元、劇集單元和短片單元。

另外，還有《親密》《小暉和他的牛》《另一面鏡子里的夢中之夢》《一時一刻》《火箭發(fā)射史》《明天比昨天長久》等片，在短片單元、新生代青年單元中亮相。

而在所有華語作品中，最受關(guān)注的影片，當(dāng)屬入圍主競賽單元的《藝術(shù)學(xué)院》《白塔之光》，以及入圍全景單元的《綠夜》和“遇見”單元的《雪云》。

電影《藝術(shù)學(xué)院》是動畫導(dǎo)演劉健第二次征戰(zhàn)柏林電影節(jié)主競賽，他的前作《大世界》以獨(dú)具風(fēng)格的視聽與強(qiáng)烈的諷刺風(fēng)格，在全世界動畫領(lǐng)域都是獨(dú)特的存在，代表華語動畫電影首次入圍歐洲三大電影節(jié)的主競賽單元。

電影《白塔之光》同樣是張律導(dǎo)演第二次進(jìn)入柏林電影節(jié)主競賽，在《漫長的告白》于2022年上映之前，他主要都是在韓國進(jìn)行作者電影的創(chuàng)作，在中國可能只被影迷群體所熟知。

隨著這部講述發(fā)生在北京的宿命般的故事的亮相，也意味著張律導(dǎo)演將創(chuàng)作重心再度放回到中國。

有走進(jìn)來，也有走出去。

電影《綠夜》是曾執(zhí)導(dǎo)過《漢南夏日》的導(dǎo)演韓帥的最新作品，主演亦是中國影星范冰冰，不過這個項目卻是由中國香港資本投資，另兩位主演也是韓國影星李珠英和金英浩，是一部中國、韓國班底聯(lián)合打造的國際合拍片。

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“遇見”單元本是柏林電影節(jié)最新成立的一個全新的競賽單元。

與韓國知名導(dǎo)演洪常秀的新片《在水中》一同入圍的，是中國導(dǎo)演鄔浪執(zhí)導(dǎo)的處女作《雪云》。

作為首部入圍該單元的中國影片，能看出其在視聽探索上已經(jīng)取得了一定的新意與突破。

票房復(fù)蘇，也要讓世界看到中國電影

在疫情三年中，中國電影由一個把“影視寒冬”掛在口頭討論的行業(yè)，變成了一個真正的特困行業(yè)。全年票房從2021年的470億下跌至2022年的299億，連歷史最高的2019年的一半都比不上。

隨著疫情的過去，觸底反彈、強(qiáng)勢復(fù)蘇，成為許多行業(yè)在2023年的關(guān)鍵詞。剛剛過去的春節(jié)檔，似乎也在用史上第二好的67.66億票房，去證明觀眾都回到了影院，電影并沒有被拋棄。

如果國內(nèi)票房成績的提升主要是商業(yè)大片的勝利，那多部影片入圍歐洲三大影展，則一定程度上可以代表中國的作者電影在全球藝術(shù)影響力上的提升。

上一次有超過10部來自中國的作品在歐洲三大電影節(jié)集體亮相，還是2019年的柏林。

那一年共有12部中國電影入圍，但遺憾的是，也出現(xiàn)了令世界影壇震驚的“技術(shù)原因”退出的問題，主競賽單元中的華語電影只有《地久天長》在最佳男演員、最佳女演員上有所斬獲。

而由于《少年的你》和《一秒鐘》因“技術(shù)原因”選擇退出，在海外電影節(jié)圈層，引發(fā)了許多對中國電影未來發(fā)展擔(dān)憂的討論。

此后三年里，歐洲三大電影節(jié)的主競賽單元，除了《隱入塵煙》之外，再也沒有出現(xiàn)任何中國電影的身影，華語電影長片也在世界各大電影節(jié)上嚴(yán)重缺席。

這種缺位帶來的影響深遠(yuǎn)而廣泛。

表面上，這可能讓全世界看到，中國作者電影行業(yè)受到疫情影響確實嚴(yán)重，不僅整個商業(yè)院線市場的活力嚴(yán)重降低，更讓難以直接帶來投資回報率的作者電影失去生存空間。重要的作者電影在考慮發(fā)行市場以及進(jìn)行合作時，容易直接忽視華語市場與中國主創(chuàng)。

更大的問題，可能在于最近幾年的中國電影人失去了與世界電影體系進(jìn)行連接的重要橋梁。

歐洲三大電影節(jié)除了評獎、展映，也是重要的全球性電影交流盛會，入圍主競賽自然是巨大的榮耀，也能令全球電影市場中的玩家看到來自全球不同文化、不同語言的作品的魅力。

華語片的缺位、中國電影市場的萎縮，令中國電影在世界范圍內(nèi)失去了往日的吸引力。

對電影這樣需要合作的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來說，世界級的電影節(jié)可以帶來的資源與合作機(jī)會難以估量。

大量的經(jīng)典影片的合作，是在電影節(jié)的酒會、餐廳、咖啡店里、通過人與人之間直接進(jìn)行創(chuàng)意思想碰撞而產(chǎn)生的。對于“中國文化走出去”來說，也錯失了許多展示的機(jī)會。

唯一值得欣慰的是，大師們在這兩年歐洲三大主競賽單元上的錯失，反倒讓在短片單元嶄露頭角的中國更年輕一代的創(chuàng)作者獲得了更多關(guān)注。

陳劍瑩執(zhí)導(dǎo)的《海邊升起一座懸崖》和黃樹立執(zhí)導(dǎo)的《當(dāng)我望向你的時候》，分別獲得戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎和戛納酷兒金棕櫚最佳短片，也讓大家對他們的首部長片備受期待。

柏林電影節(jié)，中國電影走出去的最佳舞臺

從2019年第69屆柏林電影節(jié)的12部華語作品入圍，到2023年第73屆柏林電影節(jié)的15部入圍，為什么給華語電影搭建與世界電影溝通橋梁的總是柏林電影節(jié)？

柏林電影節(jié)與華語電影的關(guān)系緊密由來已久，標(biāo)志性事件，就是1988年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《紅高粱》獲得主競賽最佳影片金熊獎。

作為中國第一個歐洲三大電影節(jié)的主競賽獎項，柏林電影節(jié)好不吝嗇地給出了最高的榮光。

但在此之前，柏林電影節(jié)就一直是三大電影節(jié)中最特別的——它是最晚向中國電影伸出橄欖枝的一個，卻是中國電影走向世界的最佳舞臺。

早在1965年和1971年，戛納和威尼斯就已經(jīng)在不同單元放映過中國電影，但直到1975年，中國電影才第一次登陸柏林，《沂蒙頌》和《草原兒女》在展映單元亮相。

直到上世紀(jì)八十年代，中國電影與柏林電影節(jié)才展開了一段“雙贏”的蜜月期。

這段“蜜月”并非因為柏林電影節(jié)的毫無緣由的“青睞”，而是來源于雙方的需求正好契合。

對中國電影創(chuàng)作者來說，如何伴隨著經(jīng)濟(jì)上的改革開放，讓當(dāng)下的中國文化、中國電影被世界電影體系看到，這股需求極為迫切。

對柏林電影節(jié)來說，作為“歐洲三大”中最年輕的一個，此前因為美蘇“冷戰(zhàn)”上的政治需求，不得不與另一陣縮減營的合作范圍。

這一政治導(dǎo)向，令其在1980年代左右遭遇了巨大的挑戰(zhàn)，若不找到新的增長點難以為繼。與剛剛開始與全球電影接軌的中國電影優(yōu)先建立友好聯(lián)系，有利于其在世界電影節(jié)權(quán)力體系中重新建立權(quán)威。

畢竟，電影節(jié)的價值，正是“發(fā)現(xiàn)”與“定義”。而趕上這一波“蜜月”的，這是中國的“第五代”導(dǎo)演。

從中國第一部入圍柏林電影節(jié)主競賽的《燕歸來》，到中國第一部獲得金熊獎的《紅高粱》，8年時間里，共有5部中國電影入圍。

也正是從1988年起，柏林電影節(jié)成為“第五代”導(dǎo)演成功登陸國際舞臺的重要橋梁，張藝謀、田壯壯、吳子牛、黃建新等著名導(dǎo)演的作品，都在柏林電影節(jié)上獲得過提名或榮譽(yù)。再加上在1989年首位擔(dān)任柏林電影節(jié)評委的中國導(dǎo)演陳凱歌，他們幾乎構(gòu)成了那些年中國電影在國際上的全部形象。

正是以柏林電影節(jié)為主陣地，加上戛納、威尼斯的助力，“第五代”導(dǎo)演在國際上的聲望遠(yuǎn)超以《芙蓉鎮(zhèn)》導(dǎo)演謝晉、《香魂女》導(dǎo)演謝飛為代表的“第四代”導(dǎo)演。

柏林電影節(jié)與中國電影之間的“蜜月”，確實讓當(dāng)時的西方電影世界對尚有些神秘且封閉的“東方文化”產(chǎn)生了濃厚的興趣，也讓“第五代”導(dǎo)演在柏林電影節(jié)之外，繼而收獲戛納電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)的青睞。

雖然在“第六代”導(dǎo)演賈樟柯、婁燁、張元、王小帥出現(xiàn)時，這樣的“蜜月”已經(jīng)進(jìn)入尾聲，歐洲三大電影節(jié)之間的派系、風(fēng)格的劃分也遠(yuǎn)沒有過去那么涇渭分明，但柏林電影節(jié)依然是華語電影入圍、獲獎最多的一個。它不僅為《小武》《十七歲的單車》提供了機(jī)會，也陪伴著華語電影人一步步成長。20來年里，還有更多華語導(dǎo)演的作品，比如《孔雀》《圖雅的婚事》《蘋果》等，都在此獲得嘉獎甚至大獎。

進(jìn)入新世紀(jì)，東方文明與東方美學(xué)對世界電影人來說已經(jīng)不再陌生，一定程度上，中國的作者電影也已經(jīng)探索出了多條完全不同的藝術(shù)道路。他們根植于本土，利用國際電影節(jié)，將自己的藝術(shù)作品傳播出去，融入并一定程度上重構(gòu)了世界電影的美學(xué)體系。

在不同的發(fā)展階段，華語電影人與柏林電影節(jié)的關(guān)系并沒有減弱，反倒在波動中逐步穩(wěn)定。哪怕到了最近十年，柏林電影節(jié)也將多個大獎給予《白日焰火》《推拿》《長江圖》《地久天長》等華語影片。

另外，柏林電影節(jié)對中國電影人的青睞，并沒有因為其本身政治影響退潮、世界經(jīng)濟(jì)格局變化的原因而分道揚(yáng)鑣，一直在予以重點關(guān)注，而中國電影人也一直將柏林電影節(jié)作為影片在全球跑影展體系的重要的起點，持續(xù)為選片人送上優(yōu)質(zhì)的影片。2022年因為制作原因遺憾錯過戛納電影節(jié)主競賽單元的《藝術(shù)學(xué)院》，導(dǎo)演劉健與制片人楊城也在2023年選擇去到柏林電影節(jié)，再續(xù)《大世界》的前緣?；蛟S《藝術(shù)學(xué)院》將有機(jī)會在獎項上有所收獲，再度彼此成就。

對全球電影市場來說，疫情帶來的沖擊依然無法忽視，而作為老牌的電影節(jié)，歐洲三大電影節(jié)也必須尋找著新時代電影的未來。

戛納已經(jīng)選擇過《寄生蟲》這樣的類型片，威尼斯也將榮譽(yù)授予《無依之地》《美人與流血事件》這樣與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合的具有紀(jì)實性的影片。對柏林來說，華語電影也不失為一個不錯的選擇。

尤其是在近三年，賈樟柯、婁燁、刁亦男等具有極高國際知名度的導(dǎo)演暫時沒有新作問世，劉健、張律、韓帥都是目前可圈可點的具有極強(qiáng)風(fēng)格的作者導(dǎo)演，再加上十幾位拍攝短片的新生代導(dǎo)演，將其作為新一代“柏林系”華語作者電影群體看待也未必不妥。

至少在中國內(nèi)地的疫情封控政策過去、這15部影片的主創(chuàng)涌入柏林電影節(jié)后，這場世界電影人的盛會變得更加熱鬧。

當(dāng)中國的作者導(dǎo)演們時隔3年再度集體回到到世界電影大家庭當(dāng)中時，彼此陪伴30多年且仍在尋找創(chuàng)新方向的柏林電影節(jié)，正是一個好的起點站。

或許，中國作者電影的復(fù)蘇，可以從柏林開始。